ДРЕВНИЙ ЕГИПЕТ

В египетских домах было большое количество разнообразных предметов мебели. Кресла, диваны, табуреты. Очень высокие кровати и носилки с балдахинами. В богатых домах содержалось боль­шое количество ларцев для ценных вещей, драгоценностей, тканей. В орнаментах излюбленными темами были изображение зверей, растительные и геометрические линии. Цвета: красный, синий, жел­тый, черный и белый. Колорит претерпевал со временем известные эволюционные изменения в сторону повышения декоративности.

ДРЕВНИЙ ВАВИЛОН И АССИРИЯ

Высокого уровня достигло производство шерстяных тканей и ковров, использовавшихся, в частности, и для покрытия стен. Они украшались цветными вышивками. В окраске предпочтение часто отдавалось пурпуру и желтому. Орнамент носил в основном геометрический характер (розетки, звезды), также стилизованные изображения растений, шишки пиний, плоды граната, фантастических зверей и рыб.

ДРЕВНЯЯ ГРЕЦИЯ

Высокие кровати назывались «кли-нэ». На них не только спали, но и возлежали во время трапез. Дра­пировки без кроя. Видное место занимает орнамент. Первоначально в нем преобладали мотивы восточного происхождения (сфинксы, грифоны), но в классический период они вытесняются сюжетами, взятыми из жизни окружающей природы или геометрическими. Широко применялся меандр — квадратный или круглый, ионики, киматий, перлы, плетенка и др. Очень распространен был мотив пальметты и еще больше — стилизованной формы акант. Стены расписывались по штукатурке горизонтальными полосами красного, белого, желтого, голубого тонов.

АНТИЧНЫЙ РИМ
В интерьеры жилых домов вводились яркие декоративные драпировки и занавеси, в частности, над кроватями, и покры­вала, которыми они застилались. Для этого использовались различные богатые ткани, часто восточного происхождения. Один из древних писателей применяет для описания этих тка­ней различные эпитеты — «сверкающие», «богатые», «пурпур­ные», «темно-зеленые», «тканные золотом» и др. Орнамент Древнего Рима «генетически» связан с греческим. Важное отличие — большая усложненность и обогащенность в формах. Излюбленный мотив — акант.

ВИЗАНТИЯ
Четвертый век — период распада прежде единой и могу­щественной Римской империи. В 313 г. христианство объявлено государственной религией, в 330 г. столица империи перенесена в Византии, впоследствии Константинополь. Это начало тысячелет­него исторического периода. Богатство материалов декора взяло верх над совершенством архитектурных пропорций и красотой тонкой прорисовки деталей. Роскошь, пришедшая с Востока, ак­тивно вытесняла традиции античного искусства. Орнамент состоял из геометрических фигур, изображений птиц, грифонов, барсов, стилизованных растительных побегов, виноградных лоз, трехлепес-тковых цветов. Акант огрублен и передается условно.

Широким распространением пользовались богатые ткани, в частности, шелковые, узорчатые, с вышивками, привозные с Востока и местного производства. В интерьеры вводились занавески, покрывала, скатерти, мягкие декоративные подушки на креслах, диванах.

РОМАНСКАЯ АРХИТЕКТУРА
Это период феодализма (VI и последующие века). Античное искус­ство забыто. Варвары победили. В это время формируются националь­ные государства: Франция, Германия, Италия и др. Романская архитекту­ра сложилась в результате совмещения исконно местных и византийских форм. В парадных залах и комнатах замков и богатых городских домов стены частично покрывались декоративными тканями, нередко восточ­ного производства. Мебели было мало. Сундуки использовались и как кровати. Основные элементы орнамента — геометрические мотивы: пле­тенка, розетки, стилизованные цветы, фантастические растения, ленты, извилистые стебли с виноградными лозами, пальметки, птицы, животные.

ГОТИЧЕСКАЯ АРХИТЕКТУРА
Важнейшей причиной формирования этого стиля явился рост монастырей вследствие паломничеств и крестовых походов, рост городов, которые стали очагами распространения готики. Город формировался вокруг торговой площади, расположенной на пересечении торговых путей, обносился защитной стеной, следовательно, площадь внутри ее ценилась очень дорого. Отсюда устремленность архитектуры ввысь. Окна в готических зданиях становятся больше, но их еще не драпируют, они носят больше витражный характер. Видное место в богатых домах занимали широкие кро­вати, размещавшиеся на возвышении, имевшие по углам четыре профилированные колонки, поддерживавшие плоский балдахин, окаймленный тканью с фестонами или оборкой. Иногда балдахин приобретал более сложную форму типа конического очертания шатра. В убранстве интерьеров особое значение приобретают ткани. Декоративное решение некоторых интерьеров, судя по иконографическим материалам, было основано больше на драпировках, чем на мебели. Стены жилых помещений в отдельных случаях целиком обтягивались цветной материей, например, тем­но-зеленым или малиновым бархатом, а также сукном.
С середины XIV века начинают вырабатываться тканые ковры — шпалеры с тематическими композициями и орнаментальными мотивами. На этих коврах, развешиваемых по стенам, изобра­жались сцены исторического и легендарного характера — охоты, аллегории, гербы. Ткани отепляли комнаты и смягчали жесткость их каменной архитектуры. Материи употреблялись также в виде ска­тертей на столах, для покрытия кроватей, многочисленных сундуков и сидений. Как и в романском интерьере, ткани употреблялись как местного производства, так и привозные, восточные. Получают ши­рокое распространение мягкие подушки, набрасываемые на кофры или укладываемые на кресла.

АРХИТЕКТУРА БЛИЖНЕГО И СРЕДНЕГО ВОСТОКА
К VII в. н. э. относится возникновение культуры арабов. Начавшаяся с Аравийского полуострова экспансия арабских племен, вследствие перенаселения, нехватки пастбищ, распространилась на Сирию, Ирак, Иран, Египет и др. области. Арабский халифат простерся на огромные расстояния от Индии до Пиренеев. Куль­тура арабов везде преломлялась сквозь местные традиции. Окна не драпировались, а зарешечивались тонкими алебастровыми решетками, что создавало в помещениях тонкий световой эффект состоял из сложно переплетающихся в сетки декоративных моти­вов, геометрического и стилизованного растительного характера с дополнением надписями различных канонизированных почерков. Изображение человека и животных запрещались религией. Эти «ковровые» композиции использовались и для ковров, тканей. Преобладают красный и голубой цвета в сочетании с белым и позо­лотой. Используются охристо-желтый, зеленый. Единой колористи­ческой гаммы не существовало: в различных странах применялись свои излюбленные сочетания красок. Мебель немногочисленна. Главное убранство составляли глубокие деревянные диваны-софы, оттоманки, устилавшиеся коврами, тканями и мягкими подушками, и низкие столики. В декоративном убранстве помещений важную роль играли ковры с мелким, сложносплетенным орнаментом. Пре­восходного качества ковры вешались на стены. Использовались и драпировки, занавеси для дверных проемов и различных частей помещения, также ширмы.

АРХИТЕКТУРА КИТАЯ
Одна из самых древних и своеобразных в мире. Приемы, возникшие более 2 тысяч лет назад, сохранились без особых изме­нений до XIX века. Во внутренних помещениях преобладает тот же колорит, что и снаружи зданий, но он более спокоен, светел и менее резок. Более яркие цвета появляются только в виде дополнений, от­теняющих общую светлую гамму: красные стойки, зеленые или го­лубые балки с вкраплениями белых орнаментированных участков. Характерно, что интенсивная расцветка встречается в северных районах, на юге предпочтение отдается черному, белому, серому, коричневому, успокаивающим глаз, переутомленный яркостью кра­сок окружающей природы. В отличие от японцев, в быту которых мебель была сведена к минимуму, китайцы широко ею пользова­лись. Основной предмет мебели — кушетки (полукровать-полуди­ван) со спинками с трех сторон. Помимо настенной живописи здесь развивается станковая живопись на шелке, в виде вертикальных шелковых свитков. Темами служили пейзажи, изображения птиц, цветов, растений.

ИНТЕРЬЕРЫ ЯПОНИИ
Японские традиционные жилые дома составляют вообще очень своеобразное явление, вызывающее особый интерес у наших сов­ременников. Поэтому мы позволим себе описать его, несмотря на то, что здесь было совершенно минимальное употребление тканей.
Наличие передвижных щитовых участков стен позволяло свя­зывать пространство дома с верандой и садом. Характер японского жилого интерьера определялся плоскостями потолка и особенно тонких стен, образованных циновками, учащенным, но очень четким рисунком оконных переплетов, резьбой на потолочных балках.
Предельно легкие деревянные каркасные постройки разделя­ются внутри циновками, при передвижении которых меняются габа­риты отдельных помещений. Здесь все чрезвычайно функционально и логично.
Основным элементом внутреннего облика помещений явля­ются две-три стенные ниши. Одна из этих ниш, размером с циновку — «ниша красоты», игравшая особую традиционную роль, оформ­лялась декоративными свитками, вазой для цветов, статуэтками куль­тового содержания. Остальные ниши заменяли шкафы. Они имели раздвижные дверцы или открытые ритмично размещенные полки.
При почти полном отсутствии мебели (отсюда особая стро­гость внутреннего облика дома), основным элементом были светлые тона древесной обшивки стен и потолков, смягченные цвета пере­движных перегородок, ширм. Полы застилались толстыми цинов­ками. Интерьеры японских домов дополнялись произведениями изобразительного и прикладного искусства. Свитки с живописью тушью и водяными красками с пейзажами, растениями, цветами, птицами, животными, надписями. Вышивка по шелку, лакированные шкатулки, фарфор.

ИНТЕРЬЕРЫ ДРЕВНЕЙ РУСИ
Для утепления стен в условиях сурового климата во внутреннем убранстве использовались суконные ткани ярких цветов. Помимо сукон в интерьерах домов зажиточных людей широко использовались восточные ковры. Ими застилались не только полы, но и большой стол в парадной горнице.

ИНТЕРЬЕРЫ ЭПОХИ ВОЗРОЖДЕНИЯ
Этот период обусловлен перемещением торговых путей в связи с открытием Америки и укреплением турок на Балканах, так­же с радикальными изменениями в области идеологии и культуры. Это эпоха гуманизма и просвещения. Идеал человека — сильная физически и умственно, волевая личность, способная отстоять свои права, изменить и усовершенствовать мир.
В жилых комнатах, в частности, в спальных помещениях, ак­цент иногда переносился на драпировки. Мебель при этом отсту­пала на второй план. Этот тип убранства преобладал в княжеских апартаментах на протяжении всего XV века. Например, известно, что в 1460-1470-х годах в Пьемонте Иоланта Французская спала в комнате, обтянутой сине-зеленым бархатом, усе­янном золотыми лилиями. Изображения драпировок часто встречаются на ми­ниатюрах, воспроизводящих интерьеры той поры.
Существенную роль в убранстве интерьера играла кровать — без бал­дахина, с четырьмя высокими резными угловыми столбиками или без них, но с двумя спинками, в изголовье и «в ногах». Часто встречается и другой вид кровати — с легким балдахином, поддерживае­мым четырьмя тонкими резными стойка­ми и задергивающимися занавесками. И в случае с балдахином, и без него в основании кровати всегда почти делался широкий цоколь, использовавшийся и как прикроватная скамья.
В более поздний период кровати имели балдахины, с деревянной основой. Он поддерживался резными «канделя-берной» формы стойками, являвшимися
продолжением ножек кровати. Наряду с ранее используемым мотивом виноградной лозы применяются ионики, бусы, меандр, киматий, плетенка, чешуя, лента, акантовый лист. Акант приобре­тает особое значение, наряду с ним — мотив раковины. В орнамент часто вплетаются изображениями человеческих фигур, фантасти­ческих животных, птиц, плодов и цветов. Наиболее сложные и сво­бодные орнаментальные сплетения наблюдаются в декоративных тканях XV века.
Развитие архитектуры в XV//, XV/// и начале XIX века может быть расчленено на два крупных этапа — барокко и классицизм.

БАРОККО
Возник как эволюция стиля Возрождения. Свои «видимые» формы он начал приобретать с конца XVI столетия в архитектуре Италии. Формирование его признаков связано с творчеством Ми-келанджело. Основные признаки — повышенная и подчеркнутая монументальность, представительность.
В этот период получила большое развитие художественная промышленность. В 1664 году была создана самая крупная ма­нуфактура Гобеленов и Королевская шпалерная мануфактура в Бове, Франция. Помещения оформлялись шпалерами, ворсовыми коврами-савонери, настилавшимися на пол, шелковыми тканями, драпировками и скатертями. В первой половине XVII века мягкие части мебели принято было покрывать съемными чехлами. В это время в убранстве интерьера широко применяются бархатные и шелковые декоративные ткани с использованием аппликаций, галунов, кружев и др. украшений. В формах кроватей также на­блюдаются достаточное многообразие. Сохраняется балдахин, но иногда он крепится не на колонках, а под потолком и конструктивно с кроватью не связан. Сама кровать в отдельных случаях имеет не две, а одну спинку.
Гобелены, как и ранее, занимают видное место в убранстве интерьеров, однако уменьшаются в размерах (в связи с уменьшени­ем габаритов помещений), цветовая гамма высветляется, они часто воссоздают произведения живописи. Выпускаются так называемые стуловые шпалеры и шпалеры для обтягивания каминных экранов. Большое развитие получает шелковая промышленность, выпус­кавшая узорные ткани — гродетуры, бархат и другие материалы, с введением, помимо изобразительных тем, орнаментальных, кру­жевных и иных мотивов, иногда с вплетением золотых, серебряных нитей. Стеновые панели обтягиваются шелком, бархатом.

РОКОКО
Барокко переходит в рококо (иначе рокайль, или стиль Людо­вика XV), которому, помимо некоторых архитектурных особеннос­тей, свойствен специфический колорит, который строится на гамме забеленных, приглушенных, бледных тонов. На смену мажорным, интенсивным цветам зрелого барокко XVII века (стиль Людовика XVI I ) приходят оттенки жемчужно-серого (гри де перль), голубова­того (перванш), цвета крабового мяса (сомон), бледно-охристого |беж) и др. Предпочтительным вниманием пользуется белый цвет. Золото для деталей применяется не только «горячее» червонное, ■о и холодных зеленоватых оттенков, часто матовое. Как и прежде, особое внимание уделяется серебру.

ИНТЕРЬЕРЫ КЛАССИЦИЗМА
Его возникновение связано с Италией. Именно здесь были сосредоточены памятники античности, которые на протяжении ве­ков оказывали воздействие на архитекторов. В середине XVIII века крепнет буржуазия, которая, создавая свою культуру, стремилась опереться на прошлое, использовать культуру минувших эпох. Это «второй круг», после Возрождения, изучения и освоения античного наследия.
Излюбленная гамма французского классицизма (стиль Лю­довика XVI) — белые, голубые, розовые, светло-зеленые, кремовые приглушенные тона, античные (мелкий акант, маскароны, мифоло­гические образы и атрибуты, факелы, ликторские связки, колчаны, луки, шлемы, мечи, щиты, копья) и пасторальные мотивы: букеты или гирлянды цветов (часто в вазах), снопы, ленты, музыкальные инстру­менты (гитара, свирель), животные (бараны, козы, их головы и лапы).

АМПИР
последовавший в классицизме за стилем Людовика XVI, в зна­чительной мере связан с героическими, триумфальными мотивами. Гирлянды и венки, императорские орлы, военные римские доспехи, мелкий акант, античный геометрический орнамент (меандр и др.), фигуры в античных одеждах, вазы, пальметты, маскароны, лира, рог изобилия. Египетские темы (после походов Наполеона Бонапарта) сфинксы, мумии, обелиски. Цветовая гамма резко отличается от предыдущих: вводятся интенсивные цвета: пурпур, малиновый, синий, зеленый, желтый. Для оформления интерьеров применяются шелковые ткани для обтяжки стен (бумажные обои активно приме­няются начиная с 1830-х гг.).
В 1820-х гг. немецкий вариант ампира начал переходить в стиль бидермайер, в котором классицистическая рациональная стилистическая основа стала «разбавляться» требованиями быто­вого комфорта и бюргерского уюта.
Под влиянием классицизма претерпевают изменения и деко­ративные ткани, прежде всего их орнаментальный строй. Рисунок становится более строгим, раппорты уменьшаются в размерах. Воз­растает роль античных мотивов, в частности помпейских, но одно­временно широкое распространение получают натуралистически трактованные темы: букеты, венки, изображения птиц, пейзажи.
Выдающуюся роль в производстве художественных тканей играет рисовальщик, лионский фабрикант Филипп де Лассаль. Наряду с тяжелыми гобеленовыми тканями распространяется про­изводство легких материй, в частности, хлопчатобумажных. Про­должает развиваться выделка вышитых и кружевных изделий не только для отделки костюмов, но и для декоративного оформления интерьеров.

ИНТЕРЬЕРЫ РУССКОГО БАРОККО
Барокко в России развивалось особым путем. Оно было связа­но с русским зодчеством XVII ст. и в петровское время обогатилось благодаря западноевропейскому влиянию. Расцвет падает на 40-50-е гг. XVIII века, когда на Западе отмечается угасание поздней стадии рококо и отмечается переход к классицизму. Таким обра­зом, рококо на русской почве не нашел применения.
Окна увеличиваются. Переплеты являют собой сетку с неболь­шими квадратными стеклами. Для обивки стен широко применялись ткани — холст, штофы, рытые бархаты. Резные части деревянной мебели дополнялись красками фисташкового, розового, желтого, голубого цветов. Мягкие части мебели (спинки, сиденья), затягива­лись узорными шелковыми штофными тканями, в рисунке которых преобладал крупный цветочный, растительный орнамент. Наряду с шелковыми тканями использовалась и так наз. «стуловая шпалера».
Ткани, их общий характер, а также композиция рисунков принци­пиально не отличались от применявшихся в Западной Европе и прежде всего, во Франции.

ИНТЕРЬЕРЫ РУССКОГО КЛАССИЦИЗМА
Русский классицизм — это одна из самых ярких страниц мировой архитектуры. Имел три этапа: ранний, строгого стиля и поздний.
Большая часть мебели кресла, диваны, стулья, выполняются из дерева и по-прежнему покрываются краской нежных забеленных тонов, слегка дополняемых позолотой. В соответствии с этой гаммой выбирались и ткани для обтяжки мягких деталей мебели.
Как и в интерьерах второй половины XVIII века, декоративные ткани занимали видное место. Ими обтягивались стены, декори­ровались оконные, иногда и дверные проемы. Колорит отличался чистотой, интенсивностью, использовались локальные, чистые цвета — желтый, розовый, малиновый, зеленый, синий. Широко применял­ся и белый цвет. В орнаменте преобладали растительные и античные мотивы.

МОДЕРН
В XIX веке, начиная с 30-х годов, классицизм сменяется рет-роспективизмом и эклектизмом (смешение стилей). Он за­хватывает архитектуру до конца столетия. Параллельно, со второй четверти века развивается другая струя. В 1890 гг. в архитектуре определяется новое течение, новый стиль, модерн. В Германии и Австрии он именуется югендстиль или сецессион, во Фран­ции ар нуво. Архитекторы модерна смело шли на применение ассиметричных решений. Отдельным частям домов придавались обтекаемые формы, неопределенные очертания. Применялись абстрактные, растительные мотивы, среди которых отдавалось предпочтение вьющимся цветам, болотным растениям, водорослям. Ряд орнаментальных мотивов был заимствован из искусств Даль­него Востока, Японии. Они получили большое распространение. Стены в помещениях окрашиваются в пастельные тона — си­реневатые, зеленоватые, жемчужно-серые. С ними тонко соче­талась мебель новых форм. В гарнитурах и отдельной мебели преобладали тянутые, вялые, волнистые очертания. Обивоч­ные ткани выпускались чаше всего блеклых, смягченных тонов с крупными стилизованными цветами — лилиями, маками, камелиями, орхидеями, гиацинтами, стреловидными астра­ми, соединяющимися с разводами криволинейного рисунка. Изделия в стиле модерн проникали в жизнь и быт городского насе­ления. Не было ни одного элемента отделки, который бы не отразил модный стиль, будь то люстры или вазы, портьеры, обивочные ткани, скатерти на столах в гостиных, ковры, рамы картин и пепельницы, и переплеты семейных альбомов.
В последующие десятилетия убранство и мебель в новых домах стали приобретать все более конструктивный, современный, функ­циональный характер. Западный жилой интерьер определяют четко очерченные плоскости стен, горизонтального строя окна, потолки гладкие и довольно низкие, свободная ассиметричная расстановка мебели, активное введение в интерьер новых облицовочных материа­лов: пластиков, стекла, металла, дерева, тканей, участие в убранстве зелени. Исключительно видное место уделяется цвету, смелым, порой неожиданным сочетаниям ярких, локальных и мягких, забеленных цветов.
В последние годы наблюдается отсутствие какого-либо ярко выраженного всеобщего стиля. То и дело возникающие многочис­ленные новые направления не претендуют на всеохватность. О них мы расскажем в следующем выпуске. На этом фоне наблю­дается повышенный интерес к искусству различных исторических эпох. В связи с недостатком подлинных произведений в широких масштабах осуществляется производство или копий, или новых вещей, имитирующих те или иные стили (т. наз. стиль ретро). Тяга к «старому» искусству, основанному на ручном труде, объясняется геометризмом, жесткостью и сухостью современной массовой архитектуры и ее отделок.